原标题：龙文化的视角以及审美意识，早已融入中华文化艺术诸多领域
　　腾云越洋画中龙
　　王建南

　　龙，在远古的中国，代表东方。在中国天下观（东、西、南、北、中）体系中，古九州（先秦地理著作《尚书·禹贡》中记载天下分为冀、兖、青、徐、扬、荆、豫、梁、雍诸州）之一的青州代表东方，其“东北据海（渤海），西南距岱（泰山）”。如今，在山东新泰市博物馆存有一件有趣的收藏——汉四神铜执炉，炉身上部四壁镂刻着传统的四神形象，代表了四方：东方青龙、西方白虎、南方朱雀、北方玄武。《易·说卦》中说东方主生，万物所出，是中华民族生生不息的象征。在中国二十八星宿中，青龙是东方七星（角、亢、氐、房、心、尾、箕）的总称，这七宿形状极似龙形，根据五行理论，又因东方属木，故称青龙。

　　在东方，龙是祥瑞的象征，不仅位列十二生肖，更是炎黄子孙独特文化的凝聚与积淀，人们的日常起居、生活百态无不有龙文化的烙印，龙文化的视角以及审美意识也早已融入中华文化艺术诸多领域。

南宋（传）陈容《九龙图》卷（局部）

元青花水波云龙缠枝莲花纹大罐

　　画中龙始于春秋战国

　　早在大约8000年前，在祭拜神灵的仪式中，龙作为图腾形象开始出现。“中国龙”最原始的样子由简单的线条组合而成，有些类似抽象画。被人们称为“中华第一龙”的红山玉龙，出土于内蒙古赤峰市红山文化遗址，距今已有5000多年的历史，它由一整块墨绿色的岫岩玉雕琢而成，周身光洁，完整无缺，呈现出非常独特的“C”字形，佐证了龙作为中华民族的象征之一，早在史前时期就已存在。

　　在中国神话传说中，龙是“行云布雨，司水理水”的神兽。这一概念的形成正是源自与龙相关的玉器，它们在距今五六千年的红山成为这里的先民祭天祈雨、沟通天地的圣物。众所周知，降雨对于农业生产尤为重要。随着农耕成为红山先民主要生产方式，祈求风调雨顺自然而然演变为原始信仰祭祀典礼中的核心内涵。与龙相关的各式玉器作为“圣器”，承担了红山文化“求雨”仪式的重任，同时也为后世神话故事中龙“施云布雨”的神职播下传说的种子。

　　而真正在画布上出现龙的形象，已步入春秋战国时期。湖南楚墓中出土的《人物龙凤图》是迄今发现最早在丝织物上有龙的画作。图中贵族妇女身穿曲裾深衣，侧身向左作合掌祈祷状，她的前上方有腾龙和舞凤。如果细看，此龙只有一爪，因此曾有学者认为是夔（龙的早期形态）。

　　秦统一天下，旋即为汉所取代。中国人画龙的历史也进入两汉画像石的时代。西汉虽然造出了纸，至东汉得以改进，但并没有普及，因此，汉时的绘画还没有独立发展，多是依附于建筑和工艺品上，利用石头和砖头施展绘画的特长，在当时形成了一种风气。从内容上看，画像石所表现的几乎无所不包，不但反映了汉代社会的面貌，而且表现出一个想象奇异的神话世界——“青龙与蟾蜍”讲述了春秋战国时“路轼怒蛙”的故事，越王勾践路逢怒蛙（蟾蜍），在车上凭轼（扶手用的横木）致敬，以赞其勇。

　　经过两汉，步入隋唐，龙的形象趋向定型化，最迟至唐玄宗时期，龙的形象已相当接近后世历代之龙。1975年，西安南郊草场坡（唐长安城永乐坊东南角）出土的一件铁质通体鎏金龙形器物有力地说明这一点。器物上，此龙前爪抓地，后爪腾空，跃动中彰显飘逸之美。唐玄宗时期，此处为宰相张说的宅邸。可见在唐代，龙题材并非帝王专属。

　　真正规定龙乃皇室专用的时代或自宋始，画龙也在这个时期受到了皇权的高度重视。同时，宋代的艺术受到理学的影响，宋人对前代的各种龙形象作了总结归纳，提出了完整的画龙规范，由鹿角、驼头、蛇颈、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛耳综合而成。

　　南宋有位画龙圣手

　　十二生肖中，龙无疑是最特殊的那一个。无人见过其真实样貌，可它偏偏活灵活现地存留于每个人心里。这得归功于历代画师逐渐确立了其形态范式。

　　世人皆晓《洛神赋图》，而对于画家顾恺之亦擅绘龙知之不多。若细观此画，可见洛神端坐于云车之上，云车之前有六龙并驾齐驱拉车奔行云中。南北朝的张僧繇也是中国历史上极富传奇色彩的画龙大师，据张彦远《历代名画记》载，张僧繇在金陵安乐寺画了四条白龙，形态逼真，却不给龙点眼睛。待画完眼睛，龙旋即飞天而去。“画龙点睛”的成语从此流传至今。

　　不过，若论真正的画龙“专业户”，还得及至宋代。文献记载，北宋宫廷画家董羽尤擅画龙，他对画龙艺术最突出的贡献，是总结了前人及自己的创作经验，提出了一整套完整的画龙理论《画龙辑议》，他认为画龙务要传神：画龙者，得神气之道也……所以上飞于天，晦隔层云，下潜于渊，深入无底，人不可得而见也。

　　至南宋，画家陈容更是将绘画里的龙形象推至顶峰。陈容，字公储，号所翁，于理宗端平二年（1235年）考中进士，曾做过福建莆田太守。史书记载，其“善画水龙，得变化隐显之状，罕作具体，多写龙头”。元代著名书画鉴赏家汤垕记录了当时流传的陈容作画情状——他先在纸上铺就大量浓墨，随后含一口水，喷到画上，营造雾气。有时他醉后大喊大叫，兴之所至，便拽下头巾，蘸上墨汁，涂涂抹抹，最后用笔收拾一下。如此看来，陈容颇有魏晋名士范儿，创作起来无拘无束，如醉如痴。在中国美术史上，“所翁龙”成为后人画龙的典范，尤其受到明清以来画家们的追捧。几百年来，凡有龙图案的绘画作品绝大部分系仿效陈容。

　　2017年，在纽约佳士得“中国古代艺术珍品”专场中，陈容《六龙图》以4350万美元（约合3亿元人民币）的天价落槌，堪称史上最贵的“龙”。图上有乾隆皇帝的题诗，毫不掩饰对于这幅画的喜爱。实际上乾隆还收藏有多件陈容作品，其中一幅就是大名鼎鼎、现收藏于美国波士顿美术馆的《九龙图》，其描绘了九条置于山石、云雾之中的龙。或攀伏山岩之上，怒目圆睁；或浮游于云空之中，雷电云雾掩映，形态各异，气势雄壮。

　　中国美术馆同样收藏有一件陈容画作《云龙图》——浓滚漫卷的云天之中，疾速钻出一龙头，并瞬间定格，龙首高仰，须目怒张。画家以泼墨写意的笔调表现周遭云气，龙身在云雾中或隐或现，更显灵动非凡，意在彰显神龙凌驾于九重天外耕云布雨、广施恩泽、造福于民的神力，及其出入山河、腾天潜渊、遨游天际的磅礴之势。

　　“瓷龙”展现明清帝王意象

　　自南宋之后，龙不仅在纸绢上继续繁衍，而且完全冲出了这个界限，在最为广阔的实用美术领域里遨游。

　　在皇家的建筑、家具、生活用品、服饰、祭祀仪礼等各个方面，都离不开龙的身影。龙的形象越来越具有专属性，逐渐成为代表皇权的符号。元以后，至明清时期，龙开始彻底与帝王绑定，成为皇家御用形象，龙的地位变得更加显赫。于乾隆三十七年（1772年）烧造而成的九龙壁至今仍屹立于紫禁城宁寿宫皇极门外。

　　龙的形象几乎遍布于皇家所用的所有器物之上。

　　以我们最为熟悉的瓷器为例。明清两代瓷器上龙的形象足以形成一个帝王意象系列。明代永宣两朝瓷器上的龙纹最为凶猛，后面逐渐走向优美，龙以一种亲和之态游戏于日月山川，宫廷与民间。到了明末崇祯时期，尽管宫廷用器上的龙还是张牙舞爪的派头，但已显疲惫羸弱之态。

　　进入清代的康熙时期，龙再次显出威猛刚劲的姿态，折射出康熙朝蒸蒸日上的国力。而进入乾隆朝，龙的姿态则显得从容而优雅。

　　龙作为神兽，作为天子象征，其形象随着社会发展状况的起伏而呈现出不同的样貌，反映出龙形象的专属者——两朝历代帝王审美心理上的微妙变化，其背后更有家国兴衰的身影。

　　“中华龙”漂洋过海

　　追寻历史上龙的遗迹，还可以拾取到中华文化与异域文明交流互鉴的印记。

　　出土于北京元大都遗址的磁州窑白地龙凤纹四系扁壶上的龙，其身体趋于细长，头小而颈细，四肢瘦而有力，给人古拙朴实、遒劲雄浑之感。制作者将中国绘画及书法艺术与中国瓷器完美地结合起来，笔意洒脱，不拘一格，充满了浓郁的民间气息。但扁壶的造型并非汉民族所有。很显然，这件器物的设计者受到北方游牧民族常用盛水皮囊的启发，将其形制移植到宫廷用具之上，满足了元代皇族的精神需要。小小一件瓷器见证了蒙古草原文化对中华瓷器文化的影响。

　　共建“一带一路”，让欧亚大陆上的古丝绸之路重焕生机。在共建“一带一路”国家的博物馆收藏的文物中，有不少记录着千年丝路贸易往来和文化交流的历史。坐落在新加坡河畔的亚洲文明博物馆保存有一艘1998年从印尼爪哇海域打捞起来的中国唐代时期的沉船“黑石号”。它像一颗时间胶囊，封存了一千年前的海上贸易的盛景。考古学家推测这是一艘阿拉伯人使用的双桅或三桅帆船，当时满载着货物从中国途经东南亚、南亚返回阿拉伯途中不幸触礁沉没。从船上共出水6万多件文物，重达25吨，其中最大宗的是唐代陶瓷器，以湖南长沙窑的瓷器为主。

　　这些瓷器带有阿拉伯风格的图案和装饰，说明唐代长沙窑为了适应西亚市场需求而调整了自己的产品特色。其中一件“唐黄釉绿彩龙首壶”颇为引人注目，壶把作龙身状，龙嘴衔住壶口，从口沿经腹部至壶把，似一条矫健的长龙跃然其上。在装饰手法上，采用了唐代瓷器堆贴花的方法，而造型明显带有伊斯兰文化特征。由此可见，根植于中华传统文化的龙早已漂洋过海，见证了文化互通和文明互鉴的渊远历程。

　　龙跃民间传承中华豪情

　　元以后，龙的意象无论是在官方文书中，还是在文学作品里，越来越被规范成帝王及皇家专属的权力意志表达，比如“龙颜大怒”和“逆鳞”。尽管如此，龙的形象与寓意却无法被皇家所垄断。

　　在民间，龙的形象不仅为大众所喜闻乐见，而且以各种形式出现在民间生活之中。历朝历代的平民百姓运用自己的聪明才智，将龙的形象请到了日常生活之中，穿梭在节日庆典之上。比如文章开篇提及的汉四神铜执炉，炉身上部为椭圆形，四壁雕镂四神像；下部呈长方形，曲柄，炉底有火箅子。炉下四足雕成侏儒形，反手共抬炉体。耳杯为椭圆形口，半圆形耳微上翘。这种铜炉在汉代或为吃饭时蘸酱料濡染肉块之用，十足两千年前的小火锅形象。再有清代“飞龙戏莲花宝鼎”的皮影龙，各地民间版画上的龙，家居镇宅的木雕龙，这些都进一步说明了各族人民对中华文化多样性的尊重和认同。

　　在龙形象数千年演变中，我们的祖先不断融合、创新其体貌特征，丰富其形态，使其兼具威武雄健的外表、腾飞云霄的习性和奋发向上的精神。更为重要的是，以前专属帝王尊享的龙，供奉于神龛上的龙，早已腾入寻常百姓家富有烟火气的日常生活之中。

　　龙文化从来没有断过流，中华文明更是世界上唯一传承五千多年而未曾中断的伟大文明，“龙的传人”正以昂扬之姿传承生生不息的精神豪气。