乡村发展网山东讯  庄子在《齐物论》中道：“天地与我共生，而万物与我为一”。把天地万物藏于胸中、生于笔端、成于绢帛，是山水画家的至高境界与毕生追求。

被誉为世纪之交最具实力的山水画家之一的刘继庄先生，别署老庄，当代著名山水画家，出生于1949年，受聘中国国际出版社“世界名人录”顾问编委，上海民族画院、武义书画院高级画师兼教授，1998中国“名星杯”书画大赛主任评委，中国画研究院特邀画师，系山东画院高级画师、山东省政协书画师、山东美术家协会会员。作品出展东亚与西欧诸国。作品多次入选全国美展，在国内外连获大奖。

“老庄”体现的是刘继庄先生对道家文化的尊崇。先生出身中医世家，干过乡村教师，偶然际遇与山水画坛名宿结缘，从此踏上山水画艺术创作之路。上世纪八十年代，就在山东美术馆举办个人画展，2016年被《美术报》评为当代山水画百家之一。

学习山水画，一需要天赋，对万事万物有超强的感知能力、抽象能力和表达能力；二需要恒心，笔耕不辍，待画如初恋。先生在从事乡村教育事业的那段艰苦岁月里，在乡里乡亲对艺术知之甚少的情形下，对画画有初心、有恒心方显难能可贵。

先生说，山水画既是中华美学孕育的伟大成果，也是人类美的历程中不可或缺的审美贡献。在世界艺术的百花园里它是独一无二的。一方面我们从中国人的世界观中，看到了中华民族闳约深美的宇宙化生命意识形态，另一方面也见证了中国山水画“代山川而立言”的生命主动性。

爱美是人类与生俱来的天性，只不过有的人喜欢写实，有的人更喜欢作品背后的品位与精神。山水画崇尚人与自然的和谐共生，血浓于水。因此在审美上更靠近“意境”，意境涵盖境界、抽象、理趣与气韵。我喜欢山水画的原因，就是痴迷于山水画所传达出来的人文关怀与山林气息。

我们这代人基本上都是共和国的同龄人，现在基本上都已年过古稀，回忆当年学习山水画的心路历程，可谓历历在目，感慨万千。

大家知道，七八十年代，是中国人性最淳朴，最善良，最乐于奉献的时代。我在山村执教期间，偶遇山东艺术学院山水画教授刘鲁生、张彦青二位老先生，在与两位老教授朝夕相处的日子里，老师们给我系统讲解了中国山水画的缘起，历史沿革，传承与创新。并多次授我以笔墨原理，与写生技巧，老师循循善诱鞭批入理的教诲，令我茅塞顿开，恍然大悟。此后的日子里，两位老教授分别向我介绍了山东山水画大家黑伯龙、陈维信、刘宝纯等，眼界遂开，视野渐大，交游日广。

历史上先生最敬仰的山水画家是北宋的范宽与元代的倪瓒。一个高远，一个平远；一个求繁，一个求简；一个开正大气象庙堂审美，一个开文人隐逸之审美范式。范宽开创的山水画范式，代表了北派丰碑式山水画的典范。因为表现这种写实主义下的崇高美的难度系数太大，所以继承者廖廖无几。直到现代山水画大家李可染先生的出现，才使得范式山水得以大放异彩，烛照画史。倪瓒创造性地将山水画纳入人文系列。对后世山水“文人画”的勃起，起到了推波助澜的历史性贡献。

近代画家对先生影响最大的一个是黄宾虹，一个是李可染。黄是传统山水画的终结者，李是现代山水画的开创者，都是承前启后，独一无二的山水画史上的开山鼻祖。

中国画中比较常见的是山水画，比较难画的也是山水画。那么大的一座山、一池水，在方寸之间呈现，既需要有大局观构思布局，更需要有功夫精耕细作。其实山水画里面蕴含着许多道家思想，万物和谐共生，天地相衬相融。谈及道家文化对先生艺术创作的影响，先生娓娓道来。    

中国一代山水画巨擘黄宾虹先生认为创作山水画“实处易，虚处难”。黄老这段评论山水画价值取向的名言，是对老子“知白守黑”哲学美学的再诠释，也是对庄子“逍遥游”放飞自我，“常与天地精神相来往”的精神追求一脉相承。

晋尚韵的本质，是道家美学“越名教而任自然”山水哲学美学的觉醒。正如美学大家宗白华先生所言“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”。古人讲的好“海到无涯天作岸，山登绝顶我为峰”，以人格美诠释山水美的晋代山水诗的形成，极大推动了中国山水画内生命力的历史进程。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。先生现在的山水画倾向于黄李大融合。试图把黄氏点式山水与李氏面式山水合二为一，融为一体。填补中国积墨山水第三个里程碑。其难度可想而知。但是，我们相信“世上无难事，只怕有心人”的老古语。在此祝先生身体康健、心想事成：愿先生艺术长青、大作连连！